12月27日下午，本站记者随堂采访了表演系今年最后一堂影视赏析课。

　　采访之前，我们从学校教学领导那里了解到。之所以在表演系开设这样的课程，目的就是要求学生对一部电影的解读不能仅仅停留在普通观众这个层面上，作为将要从事这门艺术的专业人员，他们更应该懂得如何分析一部电影，从先人创造的丰富的电影资源中，借鉴、攫取对自己有益的部分，提高自己的专业能力。

　　教室里，来自比利时的Frédéric Bourgeois老师，像往常一样，带着自己剪辑好的各个电影桥段，再一次把同学带入了电影这座神奇的殿堂。

　　第一个例子，Frédéric Bourgeois老师给同学们播放了早期一位颇有特色的导演的一段作品。老师对学生介绍道，这位导演虽然拍的是有声电影，却鲜能在他的电影中听见演员只言片语的台词。用这位导演自己的话说，“声音会把一切事情弄砸了”。欣赏中间，老师不时停下来给同学分析影片里出现的声音的作用，想要表达的思想，以及导演是怎样运用声音表现憎恶声音的主题。学生的目光在屏幕和老师身上，像摄影师手中的镜头一样来回地切换。一边看着实例一边听着老师的分析，学生好像明白了什么是“此时无声胜有声”。借这个例子，老师还和同学简单剖析了一下，背景音乐在电影中的应用效果。比如本来一个十分暴力的镜头，导演却选择用高雅的古典音乐来烘托，这就更加凸现了暴力的残酷。这如同于时装界的“撞色”概念，把不搭的几个颜色配在一起，结果给人带来非常强烈的视觉冲击效果。

　　下面的例子，老师给同学准备的是尼古拉斯凯奇在《蛇眼》中一个可以作为教科书的，长达十多分钟的长镜头。老师告诉大家拍摄这个镜头花了几个星期的时间。因为这个镜头是不剪辑的，所有演员的的走位、表演，道具的使用，时间的配合等等都不能出一点差错，不然就要从头再来。他若有所指的笑着说，“这才叫导演，这才叫演员，你们将来想做一个专业的演员，知道怎么做了吧。”

　　剩下的时间里，老师通过《公民凯恩》，《罗拉快跑》、《搏击俱乐部》等一些电影里具有代表性的桥段，给学生介绍了镜头里的空间感，　时间感，以及平行蒙太奇、交错蒙太奇等一些电影的表现手法。

　　课后，学生说，“以前看一部电影，觉得好，却说不出来哪里好。现在通过赏析课的学习，渐渐明白了，以后运用学到知识去欣赏电影，将会更加有意思，也能从里面学到更多的东西。”